The Monster Project 2019

I am very happy that The Monster Project gave me the opportunity to be part of this year’s edition.  The Monster Project teaches children about the power of their own imagination and encourages them to pursue their creative potential collaborating with artists from all over the world. The children draw monsters, and then the artists recreate them in their own styles.

This illustration was a bit of a challenge 'cause I wanted to stay true to the original idea, but also really fun and easy to make an interpretation and my own version of this interesting monster, to imagine it’s personality, colors and textures. I hope you like both versions of the monster. You can see the other amazing artworks on The Monster Project website.

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Estoy muy contenta porque The Monster Project me invitó a ser parte del proyecto de este año. Ellos les enseñan a los niños acerca del poder de la imaginación y los anima a explotar su potencial creativo con la colaboración de artistas de todo el mundo. Los niños dibujan monstruos y luego cada artista hace una interpretación con su estilo propio.

Esta ilustración fue un reto para mí porque quería ser fiel a la idea original, pero al mismo tiempo fue divertido hacer mi propia interpretación de este monstruo tan interesante, imaginar su personalidad, sus colores y texturas. Aquí están ambas versiones, espero que les gusten. Pueden ver el increíble trabajo de los otros artistas en la página de The Monster Project.

Here’s a video of the exhibition. I love the children’s reaction to the artwork ♡



The birth of a word

Creative process for The birth of a word illustration.

I usually don't post the first steps of my illustrations, but I think it is cool to see the work behind  and all the decisions made in each stage. 

The first one is a very general drawing in which I only work on the composition: spaces,  forms, elements, etc. The second stage is a graphite drawing and it's like a study with lights and shadows where I decide which elements stay and the ones that have to go. The third one is a very intricate and detailed ink drawing and usually the one I like the most (Obsessive-Compulsive Disorder). After the ink I add color with acrylic, watercolors, color pencils and markers. Then comes the digital part. In this stage I correct mistakes, modify saturation, tones and add textures. It is always the longest and most difficult stage because I usually add a lot of detail and sometimes I paint over the image layer by layer until I achieve something I like. 

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Proceso creativo para la ilustración The birth of a word (El nacimiento de una palabra).

Generalmente no publico los primeros pasos de mis ilustraciones, pero pienso que es importante mostrar cada una de las etapas por las que pasa el dibujo, hasta llegar a la pieza final y cada una tiene algo especial. No siempre es el mismo proceso, pero siempre hay por lo menos dos bocetos y varias pruebas de color y texturas, sin importar la técnica que vaya a usar. 

La primera etapa es un dibujo muy general en el que sólo trabajo la composición, los espacios, las formas, etc. Mi segundo dibujo es a lápiz y es sólo un estudio con luces y sombras; decido qué elementos se quedan y cuáles se van. En la tercera etapa hago un dibujo muy detallado a tinta y generalmente es el que más disfruto (soy algo obsesivo-compulsiva :S) . Después de la tinta agrego el color; casi siempre con acuarela, colores, acrílico y plumones. Después viene la parte digital. En esta etapa corrijo errores, modifico la saturación y agrego texturas. Siempre es la etapa más larga y difícil porque suelo agregar muchos detalles y a veces vuelvo a pintar sobre la imagen capa por capa hasta lograr algo que me guste. 

:)

Lunar

Lunar I y II, acuarelas para la exposición colectiva  La acuarela en la ilustración como parte de la celebración de los 50 años del Museo Nacional de la Acuarela (MUNACUA) en la ciudad de México. Octubre del 2017.

 

Art prints are already available on Etsy 
Las impresiones de esta pieza están disponibles en Etsy