Illustration workshop: Eduardo Rubio

Illustration and Character design is a complex process that requires a series of steps including a line of action, structure and gestural aspect and it’s affected by perspective, composition and lighting.

Despite being a complex process, it has been really enjoyable and satisfying to learn it from a great artist. On March I took an illustration course with Eduardo Rubio, a wonderful artist and illustrator, who also was my painting teacher in high school. Who would have thought that almost twenty years later I would take a course with someone who inspired me to take the artistic path? I wanted to talk more with him about his work, but being so introverted has always been an obstacle to approaching people I admire. Anyway ... it was a great workshop. I have been practicing a lot, and although I am still very attached to my old style, I have been doing exercises and previous studies for illustrations that I like a lot.

You can see his amazing work in his website: http://www.edurubio.com

These are some of the exercises we did in the workshop. One of the things I liked the most was how simple they seem, but thinking about objects and bodies in different circumstances or different positions is more complex than it seems. These exercises are great not only to design characters, but also to give them life.

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El diseño de personajes es un proceso complejo que requiere de una serie de pasos que incluyen una línea de acción, la estructura y por último el aspecto gestual sin olvidar tomar en cuenta la perspectiva, composición e iluminación.

A pesar de ser un proceso complejo, siempre resulta muy ameno y satisfactorio aprenderlo de un gran artista. En Marzo tomé un curso con Eduardo Rubio, un maravilloso artista e ilustrador, con quien también tomé el taller de pintura en la preparatoria. ¿Quién iba a pensar que casi veinte años después tomaría un curso con una de las personas que me inspiró a dedicarme a lo que más me gusta y apasiona? Me habría gustado platicar más con él acerca de su trabajo, pero ser tan introvertida siempre ha sido un obstáculo para acercarme a personas que admiro. En fin… fue un gran taller. He estado practicando mucho, y aunque sigo muy apegada al estilo que tenía, he estado haciendo ejercicios y estudios previos para ilustraciones que me han gustado mucho.

Aquí pueden ver más de su increíble trabajo http://www.edurubio.com

Estos son algunos de los ejercicios que realizamos en el taller. Una de las cosas que más me gustó fue lo sencillo que parecen, pero pensar los objetos y los cuerpos en diferentes circunstancias o distintas posiciones es más complejo de lo que parece. Estos ejercicios son buenísimos para diseñar personajes, darles vida y echar a andar la imaginación.

The last exercise was a combination of everything we learned in this wonderful course.

You can follow him on Instagram @edurubio_illustration to see more of his work.

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The Monster Project 2019

I am very happy that The Monster Project gave me the opportunity to be part of this year’s edition.  The Monster Project teaches children about the power of their own imagination and encourages them to pursue their creative potential collaborating with artists from all over the world. The children draw monsters, and then the artists recreate them in their own styles.

This illustration was a bit of a challenge 'cause I wanted to stay true to the original idea, but also really fun and easy to make an interpretation and my own version of this interesting monster, to imagine it’s personality, colors and textures. I hope you like both versions of the monster. You can see the other amazing artworks on The Monster Project website.

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Estoy muy contenta porque The Monster Project me invitó a ser parte del proyecto de este año. Ellos les enseñan a los niños acerca del poder de la imaginación y los anima a explotar su potencial creativo con la colaboración de artistas de todo el mundo. Los niños dibujan monstruos y luego cada artista hace una interpretación con su estilo propio.

Esta ilustración fue un reto para mí porque quería ser fiel a la idea original, pero al mismo tiempo fue divertido hacer mi propia interpretación de este monstruo tan interesante, imaginar su personalidad, sus colores y texturas. Aquí están ambas versiones, espero que les gusten. Pueden ver el increíble trabajo de los otros artistas en la página de The Monster Project.

Here’s a video of the exhibition. I love the children’s reaction to the artwork ♡

Unicorn witch: the book of healing plants

This piece is from a dream I had about a centauride who protected a book from the fire she emanated to keep the heat of the medicinal plants she grew in her body. The book contained all the information about these healing plants, a map of all the seas, and a special section on how to heal a heart through collecting poppy seeds and blue notes. The centauride was a witch, a unicorn, a beast and she had the wisdom and strength of a thousand women.

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Esta ilustración es de un sueño que tuve acerca de una centauro que protegía un libro de las llamas que emanaban de su cuerpo para mantener tibias las plantas medicinales que crecían en ella. El libro contenía toda la información de esas plantas curativas, un mar de los océanos y una sección especial donde se hablaba de cómo curar un corazón a través de recolectar semillas de amapola y notas musicales (de jazz). La centauro era bruja, unicornio y bestia, y tenía la sabiduría y la fortaleza de mil mujeres.

Bjork's Utopia

Illustration inspired by Björk’s new album Utopia and the amazing art around it: orchid mask by James T. Merry and bizarre makeup by Hungry. I just love everything about Björk’s work.

Bird species never seen or heard before
The first flute carved from the first fauna

Utopia (It’s not)
Elsewhere
Let's purify

You assigned me to protect our lantern
To be intentional about the light

Utopia
It isn't elsewhere
It, it’s here

My instinct has been shouting at me for years
Saying let’s get out of here
Huge toxic tumor bulging underneath the ground here
Purify, purify, purify, purify toxicity


Björk



Black heart: I keep my freakish heart in a drawer that nobody can reach

“I have a million things to talk to you about. All I want in this world is you. I want to see you and talk. I want the two of us to begin everything from the beginning.”

Haruki Murakami

Illustration process of Black heart: I keep my freakish heart in a drawer that nobody can reach, an illustration I made in a live drawing event as part of the Abierto Mexicano de Diseño #amd2018.

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Proceso de Negro corazón: Guardo mi extraño corazón en un cajón donde nadie lo pueda alcanzar, una ilustración que hice en un evento de dibujo en vivo como parte del Abierto Mexicano de Diseño 2018 #amd2018.

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Proceso creativo - Calakmul

At the beginning of the year I illustrated a story entitled Calakmul for El pequeño gran Escritor by Sebastián Priego Isunza, a ten year old kid. El pequeño gran Escritor is an independent publisher that makes children's books, written by children and illustrated by different artists / illustrators from around the world.

The work of  this publishing house is wonderful and I am glad that there is a group of people who are passionate about their work, but also allow the children to write their own stories. It is a way to inspire other children to read, to write, to appreciate art and an invitation to treasure the books.

Something interesting about the creative process of illustration is that sometimes ir can start one way and could end up being completely different, but in this case, I tried to stick as much as possible to the initial sketch. The illustration process is very extensive. In the image shown above, there are only four steps: a pencil sketch, a first approach to the composition and colors to use, a more complete illustration and the final piece. 

Although there are many more steps, these four give a clear idea of he illustration evolution. 

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Uno de los trabajos que hice al inicio del año, fue ilustrar un cuento titulado Calakmul, de Sebastián Priego Isunza, uno de los niños que forma parte de la selección de la editorial El pequeño gran Escritor, que es una editorial independiente que hace libros para niños, escritos por niños e ilustrado por diferentes artistas/ilustradores del mundo.

La manera de trabajar de esta editorial es maravillosa y me da muchísimo gusto que exista un grupo de personas a las que les apasiona su trabajo, pero además permita a los niños escribir sus propias historias y con ellas realizar libros ilustrados dirigidos a otros niños. Es una manera de inspirar a otros pequeños a leer, a escribir, a apreciar la parte gráfico de la historia y los invite a atesorar los libros. 

Algo interesante del proceso creativo es que muchas veces inicia de una manera y termina siendo completamente distinto, pero en este caso y por cuestiones de tiempo, traté de apegarme lo más que pude al boceto inicial. El proceso de ilustración es muy extenso y generalmente voy guardando versiones que me van gustando para las ilustraciones. En la imagen que se muestra a continuación, sólo hay cuatro pasos: el boceto con el que inicié, un primer acercamiento a la composición y colores a utilizar, una ilustración más completa y por último la final. 

Aunque hay muchísimos pasos más, estos cuatro dan una clara idea de la evolución por la que atraviesa una ilustración.

La antología de cuentos ilustrados se presentará en la
Feria Internacional del Libro de Guadalajara
el 28 de Noviembre en el foro FIL Niños.

 

Bocetos / Sketches

Ilustraciones finales / Final illustrations:

Evolución de las ilustraciones / Illustration evolution:

 

El pequeño gran escritor
Antología Ilustrada

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