Soultik Poster

Next month, Soultik will present their album ¿Qué Dice tu Corazón? in Centro Cultural de España in México city and I am very glad I had the chance to be a tiny part of this beautiful project. Here’s the artwork I made for their presentation poster and soon I’ll be posting the artwork of the whole album. Looking forward to the album release.

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El próximo 20 de Julio, Soultik presenta su disco ¿Qué Dice tu Corazón? en el Centro Cultural de España en México y me emociona mucho haber sido parte de este proyecto. Este es el cartel que ilustré para ellos; pronto estaré publicando el arte completo del disco y esperando con mucha alegría a que salga su disco.

Unicorn witch: the book of healing plants

This piece is from a dream I had about a centauride who protected a book from the fire she emanated to keep the heat of the medicinal plants she grew in her body. The book contained all the information about these healing plants, a map of all the seas, and a special section on how to heal a heart through collecting poppy seeds and blue notes. The centauride was a witch, a unicorn, a beast and she had the wisdom and strength of a thousand women.

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Esta ilustración es de un sueño que tuve acerca de una centauro que protegía un libro de las llamas que emanaban de su cuerpo para mantener tibias las plantas medicinales que crecían en ella. El libro contenía toda la información de esas plantas curativas, un mar de los océanos y una sección especial donde se hablaba de cómo curar un corazón a través de recolectar semillas de amapola y notas musicales (de jazz). La centauro era bruja, unicornio y bestia, y tenía la sabiduría y la fortaleza de mil mujeres.

Black heart: I keep my freakish heart in a drawer that nobody can reach

“I have a million things to talk to you about. All I want in this world is you. I want to see you and talk. I want the two of us to begin everything from the beginning.”

Haruki Murakami

Illustration process of Black heart: I keep my freakish heart in a drawer that nobody can reach, an illustration I made in a live drawing event as part of the Abierto Mexicano de Diseño #amd2018.

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Proceso de Negro corazón: Guardo mi extraño corazón en un cajón donde nadie lo pueda alcanzar, una ilustración que hice en un evento de dibujo en vivo como parte del Abierto Mexicano de Diseño 2018 #amd2018.

Proceso creativo - Calakmul

At the beginning of the year I illustrated a story entitled Calakmul for El pequeño gran Escritor by Sebastián Priego Isunza, a ten year old kid. El pequeño gran Escritor is an independent publisher that makes children's books, written by children and illustrated by different artists / illustrators from around the world.

The work of  this publishing house is wonderful and I am glad that there is a group of people who are passionate about their work, but also allow the children to write their own stories. It is a way to inspire other children to read, to write, to appreciate art and an invitation to treasure the books.

Something interesting about the creative process of illustration is that sometimes ir can start one way and could end up being completely different, but in this case, I tried to stick as much as possible to the initial sketch. The illustration process is very extensive. In the image shown above, there are only four steps: a pencil sketch, a first approach to the composition and colors to use, a more complete illustration and the final piece. 

Although there are many more steps, these four give a clear idea of he illustration evolution. 

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Uno de los trabajos que hice al inicio del año, fue ilustrar un cuento titulado Calakmul, de Sebastián Priego Isunza, uno de los niños que forma parte de la selección de la editorial El pequeño gran Escritor, que es una editorial independiente que hace libros para niños, escritos por niños e ilustrado por diferentes artistas/ilustradores del mundo.

La manera de trabajar de esta editorial es maravillosa y me da muchísimo gusto que exista un grupo de personas a las que les apasiona su trabajo, pero además permita a los niños escribir sus propias historias y con ellas realizar libros ilustrados dirigidos a otros niños. Es una manera de inspirar a otros pequeños a leer, a escribir, a apreciar la parte gráfico de la historia y los invite a atesorar los libros. 

Algo interesante del proceso creativo es que muchas veces inicia de una manera y termina siendo completamente distinto, pero en este caso y por cuestiones de tiempo, traté de apegarme lo más que pude al boceto inicial. El proceso de ilustración es muy extenso y generalmente voy guardando versiones que me van gustando para las ilustraciones. En la imagen que se muestra a continuación, sólo hay cuatro pasos: el boceto con el que inicié, un primer acercamiento a la composición y colores a utilizar, una ilustración más completa y por último la final. 

Aunque hay muchísimos pasos más, estos cuatro dan una clara idea de la evolución por la que atraviesa una ilustración.

La antología de cuentos ilustrados se presentará en la
Feria Internacional del Libro de Guadalajara
el 28 de Noviembre en el foro FIL Niños.

 

Bocetos / Sketches

Ilustraciones finales / Final illustrations:

Evolución de las ilustraciones / Illustration evolution:

 

El pequeño gran escritor
Antología Ilustrada

epge.jpg

Eye meme

This week I've seen eye memes from different artists. It is so cool how this thing is like a window that goes straight to the essence of each artist and I find it impressive how the phrase "The eyes are the window of the soul" makes sense.

That's why I wanted to do the experiment and when looking for eyes I realized that they really become an artist stamp, but I also found that I tend to do them in a certain way depending on the technique I'm using. I don't know if this has to do with the difference between media, if I have a long way to go to find my own style or if it is only a reflection of my multiple personality XD.

In any case it is super interesting to see all these eye memes everywhere, leading us to discover new artists/illustrators.

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Estos días he estado viendo eye memes de diferentes artistas. Es súper padre cómo este experimento se vuelve una ventana que va directo a la esencia de cada uno de ellos y me parece impresionante cómo la frase "Los ojos son la ventana del alma" toma sentido.

Por eso quise hacer el ejercicio y al estar buscando ojos me di cuenta de que realmente se vuelven una especie de sello, pero también me encontré con que tiendo a hacerlos de cierta manera dependiendo de la técnica que esté usando. No se si  esto es una muestra de lo diferentes que son las herramientas que usamos para crear, si me falta mucho para llegar a encontrar un estilo propio o si sólo es un reflejo de mi personalidad múltiple XD.

En todo caso es súper interesante ver todos estos eye memes en todos lados, llevándonos a descubrir nuevos artistas e ilustradores. 

Disonancia I

Disonancia I: para atravesar una aurora boreal hay que arrancarse el corazón.

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Artery skein: My monster heart 

For this piece (Artery skein: My monster heart) I started with a couple of sketches, one very general and one in which I worked lights and shadows, but I felt that something was missing in the illustration, so I worked on a lot of new sketches until I found the right one. When I start inking, I usually use different thicknesses of pens, but this time I used only one and liked how it turned out. For the color palette I was inspired by bugambilias, in all those beautiful magenta and cherry shades.

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Este es una probadita del proceso creativo de Artery skein: My monster heart. Comencé con un par de bocetos, uno muy general y otro en el que trabajé luces y sombras, pero sentía que algo le faltaba a la ilustración, así que trabajé en varios bocetos más hasta que el dibujo salió tal como lo quería. Para la ilustración en tinta generalmente uso estilógrafos de diferentes grosores, pero esta vez usé sólo uno y me gustó mucho el resultado. Para la paleta de colores me inspiré en las bugambilias que llenan de color la ciudad, particularmente de esos colores guinda y magenta que tanto me gustan. 

 

Inspiración para la paleta de colores / Color inspiration

Etapas de la ilustración / Illustration process

 

“In fairy tales, monsters exist to be a manifestation of something that we need to understand, not only a problem we need to overcome, but also they need to represent, much like angels represent the beautiful, pure, eternal side of the human spirit, monsters need to represent a more tangible, more mortal side of being human: aging, decay, darkness and so forth. And I believe that monsters originally, when we were cavemen and you know, sitting around a fire, we needed to explain the birth of the sun and the death of the moon and the phases of the moon and rain and thunder. And we invented creatures that made sense of the world: a serpent that ate the sun, a creature that ate the moon, a man in the moon living there, things like that. And as we became more and more sophisticated and created sort of a social structure, the real enigmas started not to be outside. The rain and the thunder were logical now. But the real enigmas became social. All those impulses that we were repressing: cannibalism, murder, these things needed an explanation. The sex drive, the need to hunt, the need to kill, these things then became personified in monsters. Werewolves, vampires, ogres, this and that. I feel that monsters are here in our world to help us understand it. They are an essential part of a fable.” 


― Guillermo del Toro

☽  ☽  ☽  ☽  ☽    We are all monsters   ☽  ☽  ☽  ☽  ☽

 

Art prints are already available on Etsy 
Las impresiones de esta pieza están disponibles en Etsy