The Mars volta fan art

ENG. I want to keep drawing what I dream while listening to music. For days, I’ve been immersed in the incredible, wild soundscapes of The Mars Volta. Last week, I fell asleep listening to them, and my mind drifted into a dream that was bizarre yet strangely beautiful—so I wanted to create a drawing that came at least a little close to capturing it.

They blew my mind the very first time I heard them; they’ve always been a huge source of inspiration and one of my favorite bands for sparking mental imagery. This time, I didn’t want that vision to stay locked inside my head, so I started drawing, and it eventually turned into this piece—part fan art, part poster.

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ESP. Quiero seguir dibujando lo que sueño mientras escucho música. Llevo días habitando los increíbles desvaríos de The Mars Volta. La semana pasada me quedé dormida escuchándolos y mi mente viajó a un sueño rarísimo, pero extrañamente hermoso.

Desde la primera vez que los escuché me volaron la cabeza; siempre han sido una de mis mayores fuentes de inspiración y una de mis bandas catalizadoras favoritas para traducir música en imágenes mentales. Esta vez no quise que esa visión se quedara sólo en mi cabeza, así que me puse a dibujar y terminó convirtiéndose en esta especie de fan art / póster.

 

Otoño

ENG. A few months ago, I made an illustration of myself holding my baby; we are joined by a heart and surrounded by the toys that have been his favorites so far. I really just wanted to create an illustration of the two of us—something simple that represented my love for him and his expanding universe. There is the dinosaur I bought him 15 years ago (that’s right, fifteen years ago!), a little mouse book my brother gave him, a nut-shaped rattle and a robot from a baby gym given by my cousin Sofi, a triceratops from my friend Eli, an elephant from his grandfather, the teddy bear I made him, two mosnters (dog toys) my mom saved for him, a Mario Bros figure from his aunt Anahí, a blue puppy from his Aunt Ana, a 36-year-old My Little Pony that was mine, and his deer comfort toy—the very first toy I bought for him.

These were his favorite toys during his early days. Now he is nine months old; his interests and activities have gradually shifted, and he keeps me busier than ever. Every day, I admire his sense of wonder and the ease with which he is coming to understand the world.

This is the first illustration I’ve created after months of not drawing, and I think it turned out pretty well. My baby has truly touched my body and soul, and I am so happy he finally arrived. I want to give him the illustrations I create—to share who I am, with my light and shadow, and all my colors.

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ESP. Hace unos meses hice un dibujo mío cargando a mi bebé, unidos por un corazón, rodeados de sus juguetes favoritos hasta ahora. En realidad solamente quería hacer una ilustración de nosotros, algo sencillo, algo que representara mi amor por él y su universo en expansión. Está el dinosaurio que le compré hace 15 años (así es, hace quince años!), un librito ratón que le regaló mi hermano, una sonaja de tuerca y una robot de un baby gym que le regaló mi prima Sofi, un triceratops que le regaló mi amiga Eli, un elefante que le dió su abuelo, el osito de retazos de tela que le hice, dos juguetes para perro que le guardó mi mamá, un Mario Bros regalo de su tía Anahí, un perrito azul que le dio su tía Ana, el pequeño pony de 36 años herencia mía y su juguete de apego de ciervo, el primer bonito de tela que le compré.

Estos juguetes fueron sus favoritos durante sus primeros días. Ahora tiene 9 meses y poco a poco ha cambiado de intereses y actividades, también me mantiene más ocupada y cada día admiro más su capacidad de asombro y la facilidad que tiene para ir comprendiendo el mundo.

Esta ilustración es la primera que hago después de muchos meses sin dibujar y creo que no está tan mal. Mi bebé me atravesó el cuerpo y el alma y estoy feliz de que por fin llegó. Quiero regalarle las ilustraciones que hago, lo que soy con mis luces, mis sombras, con todos mis colores.

Divergentes 2026

Divergentes 2026
Client: Grupo Ratio
Art: Ale De la Torre
Art direction: Sunya Madrigal
Project: Muestra Divergentes
Design: Áurea Carmín

ENG. I recently created the artwork and design for Divergentes, a self-organized showcase focused on screening films about gender-based violence—works primarily created by women and gender-diverse individuals in Michoacán. The initiative fosters community while creating safe spaces for dialogue, panel discussions, and workshops.

The showcase features a mix of feature films and shorts—spanning fiction, documentary, and animation—and targets venues such as schools, cultural centers, and communities with limited access to cinema screenings. Its goal is to encourage critical thinking and make the experiences of gender-diverse individuals, minorities, and marginalized groups visible through film. This year, the showcase will take place between September and November in the cities of Morelia, Uruapan, Pátzcuaro, and Zamora.

It has been a pleasure working on the illustrations and design for this event under the direction of my dear Sunya—a wonderful, talented filmmaker and a true whirlwind of energy; she is a generous and beloved figure who serves as the General Coordinator of Divergentes and is the mastermind and heart behind Grupo Ratio Films.

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ESP. Recientemente hice el arte y el diseño para la muestra Divergentes, una muestra  autogestiva enfocada en la proyección de cine sobre violencia de género, hecho principalmente por mujeres y disidencias en Michoacán que además genera espacios seguros para el diálogo, conservatorios e imparte talleres, al mismo tiempo que crea comunidad.

La muestra incluye largometrajes y cortometrajes, tanto de ficción como documental y animación y busca espacios como escuelas, centros culturales y comunidades con poco acceso a la exhibición cinematográfica y busca fomentar el pensamiento crítico y visibilizar las experiencias de las disidencias, minorías y diversidades a través del cine. Este año la muestra se llevará a cabo durante Septiembre y Noviembre en la ciudades de Morelia, Uruapan, Pátzcuaro y Zamora.

Es un gusto haber trabajado en las ilustraciones y el diseño para esta muestra bajo la dirección de mi querida Sunya, una mujer maravillosa, cineasta, talentosa, un verdadero torbellino, generosa y muy querida, que además es la Coordinadora General de la Muestra Divergentes y mente maestra/corazón de Grupo Ratio.

Download the full program here: Program

De Fuego y Viento

De Tierra y Agua
Client: América Afroindígena
Art: Ale De la Torre
Project: Album art
Design: Áurea Carmín

ENG. De Fuego y Viento is a double compilation of tropical music and rap in Indigenous languages, produced by América Afroindígena; I had the great pleasure of creating the album's art and design. This compilation follows De Tierra y Agua and features a wide variety of musical styles from across the Americas—such as jazz, salsa, and cumbia—alongside rap performed in Indigenous languages ​​from Mexico. It honors the oral traditions and transmission of ancestral wisdom, with tracks in languages ​​including Triqui, Totonac, Mazatec, Mazahua, and Nahuatl, among others.

You can download it for FREE here: Download

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ESP. De Fuego y Viento es un compilado doble de música tropical y rap en idiomas originarios producido por América Afroindígena y tuve el gran gusto de hacer el arte y el diseño para el álbum. Este compilado es la continuación de ‘De Tierra y Agua’ y tiene una gran variedad de estilos musicales de diferentes lugares de América como el jazz, la salsa y la cumbia y rap generado en idiomas originarios de México, haciendo alusión a la tradición oral y transmisión de sabiduría de nuestros pueblos con temas en las lenguas triqui, totonaco, mazateco, mazahua y náhuatl, entre otras.

Puedes descargarlo GRATIS aquí:  De Fuego y Viento

Arte e ilustración: @aledelatorrec
Producción Viento: @jezzy_p
Producción Fuego: @andresinser
Coordinación general: @sancasco
Grabado en @arteacustico por @rigelch y @wilde_pony CDMX. 2024 - 2025
Sonido: @americafroindigena
Registro audiovisual @optygan
Y @tanitannn

Cine de oro Mexicano

Cine de Oro
Client: Canela TV
Art: Ale De la Torre
Art direction: Canela TV
Project: Movie Posters Cine de Oro

ENG. I recently collaborated with Canela TV, a platform that offers content such as movies and series, in which I reinterpreted the posters of two Mexican Golden Cinema films. The films I chose were The Woman Without a Soul starring María Félix and The Thousand and One Nights with Tin Tán and María Antonieta Pons. The work process was very nice because it reminded me of a very nice time in my childhood when almost every day, after eating, we would meet with my family to watch movies from the Golden Cinema.

In the first stage of illustration I researched the cinema of this time, its context and looked for various graphic references of the posters, the protagonists and finally I worked on the first sketches. The original posters for these movies are a true work of art.

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ESP. Recientemente hice una colaboración con Canela Tv, una plataforma que ofrece contenido como películas y series, en la que hice la reinterpretación de los pósters de dos películas del Cine de Oro Mexicano. Las películas que elegí fueron La Mujer sin Alma protagonizada por María Félix y Las Mil y Una Noches con Tin Tán y María Antonieta Pons. El proceso de trabajo fue muy bonito porque me hizo recordar una época muy linda de mi infancia en la que casi todos los días, después de comer, nos reuníamos con mi familia a ver películas del cine de oro.

En la primera etapa de ilustración investigué acerca del cine de esta época, su contexto y busqué varias referencias gráficas de los posters, los protagonistas y finalmente trabajé en los primeros bocetos. Los pósters originales de estas películas son una verdadera obra de arte.

Here are some of the original posters of these movies.

Sketches / Bocetos

Movie poster illustration and design process

La mujer sin Alma trata de una mujer joven y ambiciosa de clase media que decide salir de la pobreza con ayuda de de su belleza, haciendo todo lo posible por lograr lo que ella quiere sin medir las consecuencias, así que para la ilustración del cartel, intenté que su sola presencia representara la película.

Para Las mil y una noches, quise representar la historia de amor entre los personajes, hilo conductor de las pequeñas historias de la película y agregué algunos elementos que hicieran alusión a la obra original.

Me gustó mucho diseñar e ilustrar estos posters porque además de recordar una época con mucha nostalgia, me di cuenta de lo mucho que hemos cambiado como sociedad, y aunque los temas siguen siendo los mismos, la manera de abordarlos se ha modificado.

Para disfrutar de estas películas de manera gratuita, puedes visitar canela.tv o descargar la app.

Final movie poster illustration and design / Ilustración y diseño final del póster

Orchid Shop

Client: Nantli
Art & Design: Ale De la Torre
Art direction: Áurea Carmín
Project: Branding

The goal of this project was to convey the beautiful and warm identity of Nantli, an orchid shop through the use of some complementary elements of illustration and design.

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El objetivo de este proyecto fue transmitir la hermosa y cálida identidad de Nantli, una tienda de orquídeas, a través del uso de algunos elementos de ilustración y diseño complementarios.

Google Doodle

Celebrating Ramón López Velarde
Client: Google
Art: Ale De la Torre
Art direction: Claudia
Project: Google Doodle

ENG. Google invited me to illustrate a Doodle to celebrate the Mexican poet Ramón López Velarde y la publication of the first issue of Pegaso a magazine founded by him.

The concept of the Doodle was inspired by It was inspired by the literary imagery the author uses in his poems and his context and tried to make an interpretation through nature of what life meant to him with all its nuances, its luminosity and its darkness. In this Doodle, I included elements mentioned in one of his most important poems La Suave Patria, like dahlias, which are the national flowers of Mexico, nopales, a mexican woodpecker and hummingbirds. The theme of love and women as his constant inspiration are also reflected in this doodle.

Here’s a bit of the process to make the illustration (sketches).

To honor the Mexican poet, Google presented this Doodle at the Complejo Cultural Los Pinos, where a conversatory was held with the brilliant poets Isabel Zapata, Clyo Mendoza and Karen Villeda, who spoke about the presence of women in poetry and highlighted the current role of women in Mexican poetry.

 

To see more about this commemoration,
visit the Doodles archive.

www.google.com/doodles

 

ESP. Google me invitó a ilustrar un Doodle para celebrar al poeta mexicano Ramón López Velarde y la publicación del primer número de la revista Pegaso, de la que fue fundador. Para la conceptualización me inspiré en las imágenes literarias que usa el autor en sus poemas y en su contexto e intenté interpretar, a través de la naturaleza, lo que la vida significaba para él, con todos sus matices, su luminosidad y su oscuridad.

En este Doodle incluí elementos mencionados en uno de sus poemas más importantes, La suave patria, como dalias (la flor nacional de México), nopales, un pájaro carpintero mexicano y colibríes. El tema del amor y la figura de la mujer como fuente constante de inspiración también se ven reflejados en esta ilustración.

Para rendir homenaje al poeta mexicano, Google presentó este Doodle en el Complejo Cultural Los Pinos, donde se llevó a cabo un conversatorio con las brillantes poetas Isabel Zapata, Clyo Mendoza y Karen Villeda, quienes hablaron sobre la presencia de las mujeres en la poesía y destacaron el papel actual de la mujer en la poesía mexicana.

Celebrating Ramón López Velarde, 27 Julio 2023.

Artist's Book

Personal project

This is an artist's book, a love story, a sad song, a painful sound, this is a cabinet of curiosities made of paper, ink, thread and blood. The book is silent, but it speaks and tells a beautiful story that no longer exists. From it comes music and poetry, but also a deafening sound, and it's not until you're totally stunned that you realize your heart has been broken into pieces and you've lost everything.

The images in this book are travel photographs, museum visits, forest walks, and anatomical illustrations. The text is a compilation of quotes, erratic behavior, recurring thoughts and adjectives with which I once built the idea of ​​love.

“Sueño a veces con un amor lejano y vaporoso
como la esquizofrenia de un perfume.”

Emil Cioran

Mural


“De mi cuerpo descompuesto crecerán flores,
y yo estaré en ellas. Eso es eternidad.”
Edvard Munch

La luz de Enero en blanco y negro

Este Enero decidí que quiero adquirir nuevos pasatiempos, me quiero vestir en otro orden, tal vez empezar con los zapatos y ponerme el corazón al final, trenzar mi pelo del lado derecho, dejar mis uñas crecer un par de milímetros más. Quiero ponerme la ropa que no he usado por miedo a evidenciar mi complexión. Quiero seguir amando, pero más y mejor, descubrir música que me surque la piel, visitar lugares a los que he ido antes para volverlos a conocer.

Quiero dejar que mi cuerpo sufra sus ataques de pánico y ansiedad mientras yo me voy de visita a las casas deshabitadas de mis abuelas y volver a mí cuando todo haya pasado. Quiero hacer nuevos amigos y reencontrarme con amistades que quedaron en pausa mientras me iba a ser mejor, más generosa tal vez, más presente, más yo. Quiero volver a pintar sin motivo, escribir un cuento, tomar el rumbo que dicte mi bicicleta, seguir caminando todas las tardes hasta dejar marcado mi trayecto sobre jardines y banquetas. Quiero ver más amaneceres, más estrellas y atardeceres, quiero extrañar cada vez menos a las personas que ya no están, envolverme con cobijas y abrazos los domingos y no salir de casa.

Quiero hacer murales y estar cerca de personas que me inspiran. Quiero aprender a patinar y convertirme en una experta en mis sobrinos, saber todo de ellos, de sus mundos. Quiero comprarme zapatos nuevos porque los míos están desgastados y me duelen los pies y a veces la espalda. Quiero salir más, reír más, besar más, tomar más ginebra, andar descalza y preocuparme menos por las cosas.

Este Enero decidí que quiero un año con días simples y hermosos, y aunque el blanco y negro me encanta, lo quiero con todos sus colores.

Siempre somos (al menos) dos

Siempre somos (al menos) dos
Intervención
Gestionado por AURORA

El 21 de Mayo, el azar me regaló una serie de eventos preciosos al lado de personas que van por la vida mostrando el corazón. Lo que comenzó como una celebración del arte, con los días se convirtió en un homenaje a la vida, al amor y a la memoria.

Soultik, una banda a la que amo y admiro muchísimo, con quienes he tenido oportunidad de trabajar, presentó su sencillo más reciente. El concierto fue en 28 Arte Colectivo, un lugar bellísimo que abre sus puertas a la creación y del que emerge todo tipo de manifestación artística hecha con el corazón. Ahí tuve el gran honor de hacer una intervención y exposición gestionadas por AURORA y Estoy Aquí , proyectos creados por dos mujeres maravillosas que, entre otras mil cosas, se dedican a la gestión, difusión y registro de arte urbano creado por mujeres en la Ciudad de México.

Comenzando la intervención, mi abue se puso grave y conforme pasaban los días el sentido de lo que pintaba se fue transformando, todo floreció, los colores de pronto me parecieron más brillantes. Sin poder estar con ella, le recordé cuánto la quería y no dejé de hablarle hasta la última pincelada. Mi Mami hermosa se fue ayer y aunque no pude estar con ella, le hice un mural en un lugar muy lindo en el que siempre hay música, tardes color ámbar y personas con el corazón abierto de par en par. El concierto estuvo hermoso y (como dijo Mookie) el cielo lloró conmigo. Mi manera de guardarla para siempre en mi recuerdo es este mural y un concierto anegado en amor.

Gracias 🥰🌷🖤🌿🌳

También se creó un a Edición limitada de prints inspirados en esta intervención y
se pueden adquirir directamente con AURORA

FUEGO Eclaireur d'âmes

El Sótano del Alba
Mixed media on cotton paper
FUEGO Eclaireur d'âmes curated by GAMA y CALAVERAS

Cuando la vida humana se disuelve, es muy confuso para las almas comprender que ya no forman parte del mundo material, por eso hay una criatura femenina mitad vida y mitad muerte que se encarga de explicarles que han llegado a un lugar nuevo.

La capacidad que ella tiene de navegar entre la vida y la muerte se la debe al fuego y ese fuego es alimentado por las lágrimas que los vivos le lloran a sus muertos. Ese mismo fuego disuelve el dolor humano y enciende una pequeña flama en el corazón de quien recuerda con amor a los que han partido. Por eso para ella es tan importante que los muertos sigan siendo recordados y cada año acompaña a todas las almas a visitar a sus seres queridos, el único día en el que nos desprendemos de nuestro cuerpo y nos convertimos en fuego para celebrar con ellos.

En México ponemos altares con comida, bebida, libros, pasatiempos, flores y encendemos velas para mostrarles el camino hacia nosotros y que sepan dónde están los corazones de las personas que los esperan.

Después del festejo entre vivos y muertos, en el alba, ella los guía de regreso y una vez que llegan, para evitar el sufrimiento de esas almas, apaga el fuego con sus propias lágrimas y los deja descansar hasta que el siguiente año alguien encienda la primera vela.

Buy print

Amapola

Client: Datura
Art: Ale De la Torre
Art direction: Áurea Carmín Design Studio
Project: Brand illustration / Product design

ENG. I recently made this artwork for the new Datura collection called Amapolas (Poppies) inspired by these beautiful flowers, magic and femininity. I rarely use red as the main color, but I had to use it for this collection and I loved the result. Nor would it be an option for me to use pink as a complementary color to red, but despite my closed mind to this association of colors, the result fascinated me.

I love making illustrations that take me out of my comfort zone ‘cause I always learn something new, however I also really enjoy when a project gives me the freedom to express myself and stay true to my style or ideas. 

I like how the artwork was applied to the products. 


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ESP. Recientemente hice esta ilustración para la nueva colección de Datura llamada Amapolas. Una colección inspirada por estas bellas flores, la magia y la feminidad. Pocas veces uso el color rojo como color principal, pero evidentemente en este trabajo tenía que usarlo y me encantó el resultado. Tampoco sería una opción para mí usar como color complementario del rojo el color rosa y bueno, a pesar de me mi mente cerrada a esta unión de colores,  el resultado me ha fascinado. 

Me encanta hacer ilustraciones que me saquen de mi zona de confort porque siempre aprendo algo nuevo, sin embargo también disfruto mucho cuando un proyecto me da la libertad de expresarme en mi propio estilo.

Me gustó mucho cómo se aplicó a los productos.

Poppy Witch for Datura. Digital art.

Poppy Witch for Datura. Digital art.

www.datura.store